ALGUNAS CONSIDERACIONES AL RESPECTO DEL COMPORTAMIENTO DENTRO DE UNA COMPAÑÌA DE BALLET Y DENTRO DE UN TEATRO.

A raìz de todo lo acontecido este año creo que es buena idea refrescar un par de puntos que serìa interesante que queden claros ahora y se hagan carne en todos los que hoy integran al Ballet Municipal.
1-Remunerado o no , el Ballet Municipal de Avellaneda es una Compañìa de Ballet Profesional, lo que implica cumplir a rajatabla con muchos requisitos y reglas sin las cuales se imposibilita totalmente la labor profesional.
Ahora bien,¿que es ser profesional?¿ es hacer 4 pirouettes? ¿saltar mejor o batir mas fuerte? si , seguramente el desempeño tècnico es de gran importancia para categorizar y jerarquizar a un bailarìn, sin embargo esto no es suficiente, ser profesional implica en primer lugar DISCIPLINA, ¡ya no somos alumnitos de un estudio de ballet de barrio! no podemos seguir comportandonos como si vivieramos en un permanente festival de "venga y baile"!
Por mas que parezca duro estas reglas que a continuaciòn detallo son las que u profesional considera justas y necesarias para el buen trabajo diario.

-Asistir a clase y ensayo (en caso de verse imposibilitado AVISAR AL DIRECTOR GENERAL DANIEL GALVÈ asi puede planificar el ensayo con anterioridad)
-Llegar a tiempo para poder cambiarse y entrar en calor para la clase (en un paìs como el nuestro donde vivimos entre cortes de rutas y trenes que se quedan a mitad de camino resulta complicado pero siempre tratar de llegar.)
-En la clase o ensayo: NO SE HABLA, NO SE CUENTAN CHISTES , NO SE ATIENDE EL CELULAR, NO SE COME !!! simplemente SE PRESTA ATENCIÒN a las correcciones pertinentes, es un horror trabajar en la permanente distraccion que supone el cotorrerìo de bailarines hablando comiendo telefonos sonando permanentemente (¿que es tan urgente? no pueden esperar a las 12:00?) es una terrible falta de respeto hacia el maestro hacer en clase o ensayo todo lo que no sea referido propiamente a la clase o ensayo.
-En el teatro la relaciòn entre bailarines y cuerpo tècnico debe ser cortes y cordial, (nunca debes pelearte con el que te va a poner las luces o el sonido cuando mas expuesto estas , osea cuando esta en el escenario) si el tecnico se desubica,frenarlo en primer lugar y luego corresponde comunicarlo a las autoridades pertinentes osea Jorge Salas por el Teatro Roma y Daniel Galvè por el BMA, entrar en discusion y "conventillo" ademas de ser de 4ta, descalifica al artista.Asi mismo la relacion entre compañeros ha de ser cordial y de trabajo, si luego del trato surge una amistad mejor.
-El vestuario elegido por el coreògrafo se respeta a rajatabla aunque no nos guste demasiado , pero es èl quien ve todo desde afuera y sabe (no les quepa dudas que Daniel sabe) que es lo mejor para cada uno de nosotros, si no estamos muy convencidos corresponde hablarlo con èl, no decidir nosotros mismos sobre la marcha que usar y que no, ¡¡es terrible indisciplina pasar por encima del coreògrafo, maestro o director del ballet e ignorar sus indicaciones!!

por ultimo ,me permito un breve recuerdo de aquellos años en los que estudiaba en Cuba, cuando la clase de 7mo año varones empezaba a las 9:00 am y estabamos todos perfectos , en absoluto silencio cuando entraba Laura Alonso y con una sola mirada se daba cuenta hasta de quien tenìa las uñas sucias y mientras dictaba la clase no volaba ni una mosca, y cada correciòn que lanzaba "en general" parecìa que iba dirigida a cada uno de nosotros ,porque estabas tan atento que aprovechabas cada palabra, luego ver la clase de la compañìa , aquellas bestias de la danza que deslumbraban en el escenario cada noche y a la mañana con total secillez y humildad iban a escuchar lo que su maestro tenìa para corregirles..wow...deciamos, ¡que gente! estos si que no se la creen! pero cada dia , cada clase, cada ensayo era como una funciòn de gala para ellos ..
fanàticos de la danza, no hay otra expresiòn que pueda calificarlos mejor.La maître Laura Alonso, (hija de los geniales Alberto y Alicia Alonso) no solo tuvo la suerte de haber nacido en el seno de tanto arte sino que ademas fue una excelentìsima bailarina y al igual que su padre y su tio una genial maestro y coach de ballet, por este motivo pudo integrar desde muy joven las filas del Ballet Nacional de Cuba, y con esta compañìa (primero como bailarina y luego como entrenadora personal de Alicia Alonso) viajò por el mundo y conociò y entrenò a las mas grandes estrellas de la danza mundial de finales del siglo XX y ahora de principios del siglo XXI, ¡cuanta experiencia encerraban esos ensayos y esas clases! recuerdo que yo solìa quedarme despues de hora, a ver los ensayos que ella dirigìa y eran maravillosos!! las vivencias , las anècdotas , los trucos que cada estrella de la danza usaba en funciòn..todo ese cùmulo de informaciòn valiosìsima que en aquel momento procesaba solo por curiosidad pero que hoy me doy cuenta que tengo incorporado en el cuerpo y en el alma y que quizas si no hubiese estdo atento esas palabras nunca mas se repetirìan.
El siglo XX fue el momento de mayor consolidacion de la danza , sobre todo en su segunda mitad, luego de la 1ra y 2da Guerra mundial, los rusos emigrados y dispersos por todo el mundo llevando el arte del ballet, las grandes estrellas europeas y norteamericanas,la tecnica se consolida se estiliza ,llega a sus limites propiamente dichos, nace la escuela Balanchine, aparece el movimiento de danza jazz en Broadway (integrado por bailarines del Ballet Caravane luego ABT) surge el movimiento contemporaneo Martha Grahan, Pina Bausch, surge la Escuela Cubana de Ballet ,vienen por primera vez las estrellas del Bolshoi a bailar a occidente,en Europa Jorge Donn,Margot Fonteyn, Nureyev,Erick Bruhn,Chauvirè,Plitseskaya, Ulanova, Barishnikov, Alexandra Ferri....los grandes mitos de la danza del siglo XX estan ahi para aprovechar ¡hay tanto arte para estudiar en este siglo! quien crea que ser bailarin es "ponerse el traje o disfraz" y salir a bailar siempre con la misma cara de nada, està muy equivocado....muy equivocado...
Con la tecnologia moderna aconsejo a todos EXPRIMAN YOUTUBE ¡hay tanto para ver y aprender!! a 14 años de carrera hoy siento que no me va a alcanzar la vida para ver todo lo que hay que ver y aprender todo loque hay para aprender...!!!

"ANIUTA".Ballet Municipal de Avellaneda

Dúo de amor del ballet "Aniuta"

intérpretes: Aniuta:Magali Moros

Stepan:Alejandro Jimenez-Alavedra

FOTOS DE "ROSAS PARA UNA PASION"

AVELLADANZA 09

Desde el pasado jueves 3 de septiembre ha transcurrido el tradicional evento AVELLADANZA'09 que agrupa bailarines, maestros y grupos de diferentes modalidades de la danza de la capital y la provincia de Buenos Aires.
Este evento organizado por Daniel Galvè director del Ballet Municipal y creado por Antonio Hugo Carusso Secretario de Cultura de la municipalidad de Avellaneda tiene siempre gran acogida por parte de los bailarines y el pùblico en general y es marco propicio para mostrar las creaciones de noveles coreògrafos y otros mas consagrados.
Entre las personalidades que nos visitaron este año se encuentran la eterna y queridìsima Noemi Molinari y su estudio quienes presentaron un fragmento del ballet "Estancia" de A.Ginastera, Ana Valeria Guerra (otra incansable amiga de la casa) quien con su grupo del IUNA trajo variadas piezas clàsicas y contemporàneas, Paula Riquelme, ex bailarina del BMA quien devenida en maestra y coreògrafa presentò a sus alumnas con fragmentos del ballet "Paquita" y otras creaciones modernas, Tamara Carballa estuvo presente como siempre, Juana Lederer y su estudio , Anahi Graña con su "Gallopin" con mùsica de L.M.Gotsschalk entre otros numerosos invitados.

El Ballet Municipal de Avellaneda presentò el estreno mundial de "Rosas para una pasiòn", obra de Gisela Comas quien esta vez como coreògrafa nos brinda su visiòn de la triste historia de Camila y Ladislao, con mùsica de Pedro Risso y todo el dramatismo de quienes ante la incomprension del hombre no tuvieron otra opciòn que reencontrarse en el cielo.
El segundo estreno, esta vez en carácter de reposiciòn fue "Aniuta" de Vladimir Vasiliev con mùsica de Peter Gavrilin, sobre el cuento Homònimo de Anton Chejov.
La idea de hacer esta reposiciòn toma fuerza a raìz de la sorpresiva desapariciòn fìsica de Ekaterina Maximova quien no solo estrenò el ballet completo sino que fuè la ultima en bailarlo;Luego de su última presentaciòn en Argentina junto al Ballet Teatro Bolshoi, nunca mas se habìa repuesto.Por esta vez solo se repuso el duo de amor. Repositor:Alejandro Jimènez Alavedra
intèrpretes:Magali Moros-Alejandro Jimenez-Alavedra

HOMENAJE A EKATERINA MAXIMOVA

En el marco de las proximas funciones que realizará el BMA, se realizará en su sede del Teatro Roma de Avellaneda un pequeño homenaje a la recientemente fallecida bailarina Ekaterina Maximova (1939-2009), con motivo de este recordatorio subirá a escena por primera vez en muchos años un fragmento del ballet "Aniuta" con coreografía de Vladimir Vasiliev y Vissarión Belinsky y música de Valery Gavrilin, el duo a interpretar será el mismo que bailaron por última vez Maximoma y Vasiliev en 1992 en la gala de la Plaza Roja de Moscú; la reposición de este fragmento corresponde a Alejandro Jimenez-Alavedra quien lo interpretará junto a Magali Moros.
"Aniuta" fue estrenado en 1982 con La Maximova y Vasiliev entre otras estrellas del Teatro Bolshoi en los roles portagonicos, VAI records editó un año mas tarde un film con una producción íntegra de este precioso ballet en formato de pelicula de cine, inspirada en un cuento del célebre novelista ruso Anton Chejov, Aniuta cuenta el eterno drama de la joven pobre que cambia el amor puro de un estudiante por las joyas y riquezas que un viejo ricachón puede ofrecerle a cambio de su juventud ,para luego darse cuenta que nunca será feliz aun cubierta de oro...pero ya es tarde...

NUEVO ESTRENO EN EL TEATRO ROMA

El Ballet Municipal de Avellaneda estrena proximamente "Camila, Rosas para una pasión",ballet en dos actos de una hora de duración basado en la vida de Camila O'Gorman. Título "Rosas para un amor prohibido". Música: Andrés Risso. Coreografía: Gisela Comas. 3/9: fragmento del primer acto. 4/9: fragmento del segundo acto. 10/9: fragmento del segundo acto (otro). 17/9: ballet completo
Coreografia :Gisela Comas}
musica :Andres Rizzo

mas de la ultima funcion